工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多。 当工笔遇上牡丹，着实有一种色彩绚丽、寓意祥瑞的艺术之美。 雄鸡，机警矫健，敦厚安详，融吉祥于一体，纳祥瑞于一身。 在石开老师的这幅牡丹画中，除了姹紫嫣红、雍容华贵的牡丹外，更加令人瞩目的画面，莫过于傲立于石头之上的雄鸡，“石”谐音“室”也，“鸡”与“吉”谐音。 画牡丹花 这种“室上大吉”的画面，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利，有着“宅室迎吉祥”的意思。 两边为书法对联“金鸡鸣福寿，富贵聚荣华”，恰好描述出中堂画场景的吉祥寓意。
其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。 题款、钤印是中国画整个构图中的一个组成部分。 题款与画面的内容在构图上属于既矛盾而又统一的关系。 不仅不影响画面效果，反而补充了画面的不足之处，又加强了形式美感。 题款的部位、字的多少、字迹的大小、用何种书体，都要得当安排。 如果用之不当，就会影响整体画面效果。
画牡丹花: 胭脂红
因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。 摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。 二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。 画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。
线描一般分为三种类型：①起笔重收笔轻；②压力始终匀称；③中间重两头轻。 牡丹花形体硕大，花瓣铍折较多，要有意识地增加些辅助线。 勾勒叶子多用钉头鼠尾描,起笔时笔要藏锋按下。 画牡丹花 牡丹的写意画法（一） 牡丹的写意画法技法图谱。
画牡丹花: 牡丹绘法之一：
对那些画幅小的册页，而且画面内容简单的，则往往进行反复临写。 这样不但学习到了造型，还进一步掌握了构图等内容。 为了加强对范画的进一步印象，要力求达到默写的程度。 默写往往会舍掉画中的冗繁，留下的是精彩。
写意牡丹构图法 写意牡丹构图法解析。 构图即是一幅画的布局和章法，国画讲究经营位置，也就是摆阵布势，而构图的原理就是矛盾对立统一在创作中的具体运用，创作一幅画首先要构图，构图的成败决定一幅画的好坏。 创作牡丹画时，在一棵牡丹上做文章难度较大，这棵牡丹从整体到局部都要考虑周到，一花一叶，甚至每一个细节，都要精雕细刻地去推敲，不能有半点不妥之处。 在创作伸展的牡丹叶时，要以舞蹈戏剧去对待，把牡丹叶画得更舒展自然，力求表现出牡丹的优美精神和优雅气质。 均衡式——这种形式从唐代北京八里庄唐墓中所出土的墓室壁画《牡丹飞蝶图》可以看出，它打破了对称式构图的规整而呈现出活泼的状态，更能真实地反映出自然中花木的生动美好。 画牡丹花 尤其是两宋的册页小品，折枝花卉，状物抒情，直到今天看到这些画幅仍然给我们以美好的精神享受。
画牡丹花: 中国史上被一群20岁少妇统治的王朝
对单瓣型的花朵，若正视，则外轮廓是规则的圆形；侧视，外轮載又成规则的长方形了。 而有的花朵正视好看，有的花朵侧视才能突出其特点。 牡丹大多数花朵若采用较俯视的角度，花朵的外轮廓则形成椭圆形的“八分面”，这种角度最美。 然后要用铅笔迅速而轻轻地按“原大”打出大轮廓。 所谓“原大”，即以真花的大小为原则，不可画得太大或太小，太大会失真，太小牡丹花瓣的缺刻则难以深入刻画。
1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。 抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。 画牡丹花 同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。 1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。
画牡丹花: 中国足球的”账单”，陈戌源该付几成？
牡丹创作立意是明确的，因为牡丹雍容华贵、富丽端庄的天然气质，象征着幸福美好，繁荣昌盛，这是人民的期望与向往，这也奠定了创作的思想主题。 画牡丹花 创作牡丹画是寄托着对人民生活的幸福与美好的祝愿，努力做到精益求精，给人民以美的享受，这是创作的主旨。 要达到这一目的，就要深入生活，力求从生活中搜集最美好、最生动的牡丹形象表现在画幅上。 于非間的这种严格认真的创作态度使他的作品达到了最高境界。 叶子在写生时也很重要，叶子的变化，不像花朵运动得那么快。 在画完花朵后，同时把这朵花梗上的几匹叶子画出来。
- 7月24日上午，广东牡丹王子孙幼明老师，中国书协金新宇老师，以及黄振贤老总，罗先平，马芷娟等，到我工作室雅聚。
- 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。
- 牡丹芽的形象，一般都是嫩叶簇紧抱花苞，这种形象缺乏变化，不宜入画。
- 花鸟画在中国画门类中，具有辉煌而悠久的历史，从五代到晚清传承逾千年，随着历史的变革其样式 与风貌也产生着变化。
- 4、浓白粉提染柱头亮部，淡胭脂提染柱头下方的花籽顶部及花房下部胞衣的外缘，由两边往中间分染，染出柱状体积感。
- 以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。
我在画牡丹画时，所描绘出的牡丹嫩芽形象，就是清明节前后的新芽与谷雨前后牡丹盛幵时的两个节气形象的组合。 设计元素的贺卡和婚礼，生日和其他假期和夏季邀请卡背景。 在牡丹画文化创意产业园区内的公共画室，满桌的画作，释放着牡丹花的高贵与画工们创作的激情。 45岁的潘小妙和几位妇女保持着站立的姿势，专注地作画。
画牡丹花: 牡丹的写意画法（二）
只有选择“赵粉”、“银粉金鳞”等品种的牡丹芽，作为描绘的重点。 这类品种的嫩芽舒放韵致，变化生动优美，最富艺术情趣。 由于工笔画在表现技法上有它的特殊性，如白描设色等，都要有过硬的基本功，才能得心应手。 学画牡丹，是先从临搴幵始的，但中要明确：临學是手段，不是目的。 对一幅好的范本,我按原画華拓、勾线、设色，一笔不苟地画下来，并力求接近原作。 有时临擧一遍不满意，就再临拳第二遍。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。 他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。 所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。 创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画牡丹花: 国画牡丹牡丹王王少非
步骤五：继续调整叶子和花头的前后，用胭脂在叶面上勾主脉，用淡花青勾叶子副脉，用嫩绿平涂反叶，三绿提高光，茎的暗面染胭脂。 步骤三：花头正瓣继续加重花青墨，并从瓣尖向根部分染胭脂，叶子用花青从基部向叶尖分染，用草绿向根部平涂。 步骤五：继续调整叶子和花头的前后，用胭脂在叶面上勾主脉，用淡花青勾叶子副脉，用嫩绿平涂反叶，三绿染高光，茎的暗面染胭脂。 柱头早期呈片状卷曲，颜色偏黄、白色，后期萎缩。 外圈的胞衣后期也会炸开，露出中间的蒜瓣状花籽。
俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。 俞致贞（1915—1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。 画牡丹花 题是指画面上的诗词、文记、画题、评论文章、抒情寄怀的句子等等；款是指作者姓名、字号、斋号、作画时间、地点等。
画牡丹花: 国画牡丹中国画技法
22、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。 画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。 11、随着时间的推移，伸展的花瓣有的开始下垂、干枯、脱落，这时的花期进入暮期阶段，用必要有力，要有飞白。 10、随着花朵的开放，卷曲的花瓣越来越少，伸展的花瓣越来越多，并有花蒂根部的花瓣下垂，这时花朵进入壮期阶段，靠花托根部的花瓣色调变紫变深。 3.画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。
此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。 颜料：以前看画友们画工笔画，觉得画得都是很棒的，只是欠缺基本功而已。 这幅名为《花开盛世》的大型工笔牡丹画，是中国传统工笔画，宽15.5米，高4.2米，是目前国内乃至世界上最大的工笔牡丹画、最大的工笔画。 《花开盛世》以国花牡丹为素材，装置在宴会厅门厅，以“礼”“乐”“和”三大主题中的“乐”为定位，寓意乐天地和，百花开而世繁荣。