但當代藝術中也有反對觀念藝術的，例如反觀念主義。 畫種類 分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系，從畫種來分，它又可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。 高速畫一詞來源於意大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。
范寬（約950—1031年）字仲立，一説中立。 他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。 形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。
畫種類: 國畫夏圭
達芬奇對於高品質繪畫的追求使他作畫時要花費大量時間和精力，小心仔細地反復刻畫和渲染，這讓他的很多作品完全看不見下筆的痕跡。 雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。 素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。
- 因為畫出來像蠟燭，所以K線又有蠟燭、K棒等別稱。
- 生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。
- 以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。
- 繪畫從會淘氣開始，與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。
- 孩子甚至能將聽到的故事表達豐富的畫出來。
- 绘画所用到的材料非常多样，本篇将介绍在西方绘画中常见的类型。
- 在現代的陶瓷工程中，陶瓷是指利用加熱的方式處理無機、非金屬的材料，以產生成品的過程，不過玻璃及由玻璃為主的鑲嵌藝術不算是在陶瓷的範圍內。
在畫草稿時應使用較軟的2B甚至5B、6B，拿筆的最後端，輕輕的描繪外框，不確定物體比例時，也可以輕輕畫上參考線，在確定形體後用軟橡皮帶走多餘的雜線，留下確定的線條即可。 以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。 人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。 繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。 一個畫種不一定只屬一個類型，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
畫種類: 水墨畫董源山水畫
然而由於中國一般人對西洋藝術的了解起步較晚，這一部分內容在當今中國藝術界並沒有多少人能全面了解掌握，傳到中國的坊間很多零星的知識也殘缺不全，有些甚至還是空白。 為了讓廣大中文讀者能真正了解正統的西方藝術，本文特總結出這部分相關專業論述，供廣大藝術愛好者參考。 水彩畫是用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。
素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。 素描：素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。 畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
畫種類: 繪畫形式有幾種,畫畫分別有幾種類型？
故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。 畫種類 中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。 因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裏，畫到哪裏，不能受透視法的拘束。
- 版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
- 照片往往給人一種平面感，是因為傳統相機無法類比具備天然視角差的雙眼把看到的物像通過視神經綜合反映到大腦後所產生的圖像和空間感。
- 到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。
- 不同樣式的曼荼羅中以金剛界曼荼羅及胎蔵界曼荼羅為主題的最為普遍，並主要以掛軸或廟宇壁畫的形式表達。
- 油畫：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
- 仇英（約1494—1551年）字實父，號十洲。
- 到了明代，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。
日本積極吸收歐美現代文化，與此同時，日本並沒有丟棄自己的傳統文化，而是將西方現代文化與日本傳統文化相結合，立足傳統，適應現代，從而創造出新的現代的日本文化。 日本的屏風畫也不例外，其現代感，民族性，裝飾性都很強。 因為江户幕府緊縮的財政及社會政策，奢侈的畫風只在上流社會間流傳，與此相對的民間社會則發展出風俗畫。
畫種類: 國畫顧愷之
唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗。 五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆生彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。 宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和豔麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙。 這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，乃至上千年曆史滄桑，仍然保持着奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨製造精良，是古代鑑賞的佳品。 與傳統講究線條精密的素描、豐富顏色堆疊的油畫不同，色塊風格像是拼貼創作，利用簡單的線條構圖將圖像簡化，再以大膽、飽和的色塊描繪，利用簡單的顏色拼貼表現圖像的生命力。 貝利尼（Giovanni Bellini）的很多作品就已經體現出畫家合理地運用明暗組織畫面，從而在二維的平面上形成了三維景深的空間效果和人物立體的美感。
由於絹本繪畫前準備功夫較多，故不及紙通行。 張擇端（1085—1145年），字正道，東武（今山東諸誠）人，宋代傑出畫家。 宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。 顧愷之（348—409年）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉傑出畫家。 顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。
畫種類: 水墨畫技法
按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。 按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。 中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，乾溼濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。 中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。
漫畫作為繪畫作品經歷了一個發展過程，從最初作為少數人的興趣愛好，已成為人們的普遍讀物，更是學生的最愛，併成為了漫畫控。 雖然才剛蓬勃的漫畫，卻早在800年前，日本已有了漫畫的開始。 近年的作品主導一般為日本漫畫和美國漫畫。 中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。 有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。
畫種類: 文化分類
例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。 那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有着複雜的社會意藴。 畫種類 人們圖繪它並不是在藝術範圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 表演藝術包括有舞蹈、音樂、戲劇、歌劇、默劇以及其他以人的表演為其主要成份的藝術形式。
自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。 儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。 元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。 傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 到了明代，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。 他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。
畫種類: 藝術種類
沒有像米開朗基羅那樣在雕塑上的成就，也沒有類似達芬奇涉足各類領域的好奇，拉斐爾把自己的時間、精力和天賦統統放在了繪畫上。 他們在2010年的總結報告中指出，達芬奇雖然在不同的作品中，運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當薄。 音樂中常見的元素有音高（和旋律及和聲有關）、節奏（及相關的速度、拍子和銜接）、力度强弱、音色及織體。 音樂的創作、演奏、重要性甚至是其定義都會隨文化及社會背景而不同。 有些音樂有嚴密的組織（在演奏時也可以完美的重現），有些音樂則是以任意形式呈現的即興音樂。
值得一提的是，雖然畫家把大量的時間花在了處理微妙細膩的色彩關係和明暗過渡上，但卻始終保持著古典美所倡導的提煉取捨的原則，畫面上並沒有面面俱到的繁瑣細節。 這種大氣而又精細的風格也體現了畫家的氣度和對古典精神的把握。 眾所周知，達文西本人同時還是科學家和發明家。 有研究指出，達文西的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。
畫種類: 鉛筆
總之“玄”給明代傳品招致厄運，其損失不可估計，但同時也在鑑別方面起到了劃分時代的作用。 由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。 明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健，陽文字鋒芒峻厲，圭角嶄然。 清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅。
畫種類: 畫種類
Chiaroscuro之所以被稱為是一種技法，是因為它其實是一種與客觀事實不一定相符的處理手法。 舉例來說：比如畫一個站在露天的人，通過實際觀察我們會發現，自然的天光一般都是四面來光，不會像單一光源那樣造成非常明顯的明暗狀態。 然而很多作品中的人物雖然身處大自然中，但為了便於藝術家塑造出立體感，總是像在單一光源之下，這與客觀現實是完全不同的。
畫種類: 國畫動物
绘画是将油漆、颜料或其他有颜色的介质涂在某种载体表面上的活动，是视觉艺术的一种重要形式，在全世界范围内都有这种艺术创作。 绘画所用到的材料非常多样，本篇将介绍在西方绘画中常见的类型。 整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。 山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)”。 西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。 所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。 蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。 但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾、絹等織物都是繪畫的材料。 但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反覆地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。 生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。 熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細緻地描繪。 從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。
蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。 在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。 寫意畫多畫在生宣上縱筆揮灑，墨彩飛揚。
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可以將生活中有趣的經歷來做為孩子繪畫主題的提示。 六歲以後孩子的畫有個鮮明的特點就是「透視畫法」，即把房間里或土壤中看不到的東西也一一仔細畫出來。 這是感覺寫實主義傾向，也是一種非凡的耐心和能力。 繪畫從會淘氣開始，與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。 塗鴉對這個時期的幼兒來說是非常有趣的事情，握着筆的手揮舞着在紙上留下印跡，他們會高興的叫起來，他們能明白這種變化的樂趣，這也會成為孩子熱愛畫畫的原動力。
畫種類: 國畫壁畫
如果是專業繪畫或者視每張圖都是獨一無二值得珍惜的創作者，選擇作工良好的全麻畫布會是較安心的保障，另外全麻畫布不是都一樣喔~當中還有許多等級之分和學問，有興趣歡迎詢問。 用來裝筆洗液的罐子，金屬製可以密閉，裡面有濾網設計，可以讓贓顏料沉澱，畫筆在其中可以反覆清洗，是個實用的工具。 畫刀外型很像塗果醬的奶油刀，用畫刀畫畫可以做出與筆刷不同的筆觸，初學者可以先選一支，調色、刮除、做效果都很好用，熟悉後可嘗試畫刀技巧。 油畫筆清洗換色不似水彩筆方便，所以畫油畫至少都7支筆以上甚至20支，排刷、扇形，不同筆毛不同彈性，筆越多用起來越方便省事。
畫種類: 日本畫材料技法
它的畫派如長崎派及圓山四條派，均在日本元素中融入了中國及西方的影響。 平安時代中期，唐繪的地位開始被原本用作屏風及紙門上的畫的大和繪所取代。 而大和繪亦在平安時代後期變化出包括繪卷在內的一個新風格。 繪卷的主題包含小説，如源氏物語、歷史作品如伴大納言繪詞、與及宗教作品。 繪卷畫家發明出一套圖像慣例的系統，用作表達不同場景的情感內容。