音樂家在舞台上凝聚、默想，然後臨場發揮，借心性自然地表達音樂。 今次樂團希望將能量自由解放，做到隨意所至、一任逍遙。 凌氏現為香港音樂事務處音樂主任，出任薩克管導師和香港青年管樂團及香港青年交響樂團的指揮和經理；同時亦是香港教育大學之器樂導師。 2018年加入香港理工大學綜合演藝社，成為第37屆社團成員，積極鑽研原音音樂，更於2019年周年音樂劇場以副導演的身份帶領演員。 Almond 曾與眾多香港著名樂手合作及演出，其中包括唱片監制羅尚正、爵士歌手 Angelita Li；本地流行歌手方大同、王菀之、林二汶、江海迦 等。 現代爵士樂隊Mo-Men-T五位成員分別來自香港和英國，將現代爵士、放克、搖滾和後搖滾等音樂元素共冶一爐。
- 吳漢紳被譽為香港其中一位最傑出及活躍的薩克斯風演奏家，於2019年起任教於香港演藝學院。
- 帶點Blue swing的《行》輕輕引入，把觀眾從先前的冥想空間轉而到音樂會起點，同樣亦能給樂手暖身的空間。
- 也許 Lui 口中的同步創作過程，本身就是逍遙的藝術表現。
- 中西樂器共同演奏爵士樂，已是新奇，樂團追求11個樂手的意境融為一體，演繹如卷軸長的山水畫。
- 紙偶影畫將莎士比亞名劇《馬克白》演繹成一個警世今言，憑着獨特的魅力、幽默和創意，藝團帶領觀眾穿越蘇格蘭崎嶇國度，沿途遇上風暴、謀殺和陰謀背叛。
- 創作意念來自香港人經常想旅行散心，但人在旅途時又會想家的矛盾心情。
- 關家傑曾駐紐約學習及發展爵士樂，現為爵士樂結他手、作曲家兼製作人。
全長超過26分鐘，以小型爵士樂隊編制作框架，嘗試將琵琶的音色和可塑性融入爵士音樂中。 旋律和即興部分糅合東方美學和爵士樂自由即興元素，並以敍事方式讓音樂自然地展現。 音樂創作意念猶如一幅卷軸山水畫，伴隨著音樂律動徐徐展開，山川水岸逐一呈現，盡示眼前。 奇峰異嶺高低遠近交叠橫陳，看似出世獨佇卻又憑藉一水相連，與兩種音樂語言的碰撞、交接、融合，一脈相承。
呂奡元: 第一百一十一擊：成博民X呂奡元X林灒桐《致 最相似的人》
兩代相處從來都是門大學問，大鳴大放的通常就家無寧日，箇中的相處之道仿如藝術般耐人尋味。 呂奡元 投影裝置結合實驗爵士樂，利用影像、裝置、聲音、音樂及對話去模塑各人心中的「父子關係」，當中會有針峰相對、雙視而笑、比較得失到和解。 去到人生的中心點，是青春渴望與成熟現實衝撞的時刻，代表老年的父親給予不一樣的省悟，在劇場裏頭將以另類的方式呈現。 回歸最原始的身體探索，《凝》在舞台上呈現香港舞蹈團長達三年，跨越中國舞蹈和武術的藝術研究成果。 舞蹈藝術家通過學習和探索武術，打破固有的肢體運動模式，以當代思維解構、重組、形構舞與武的元素，共同編創出傳統中見新意的舞作《凝》。
內容：本地爵士結他手朱殷政擅長玩多種音樂風格，包括搖滾樂、藍調和爵士樂，今集他會分享受不同音樂風格影響的創作路程 。 「樂聚」系列讓觀眾與音樂家近距離接觸，一系列節目包括結合不同音樂形式、在特別場地舉行的音樂會以及藝術家對談等。 Mike Orange & The Universe Travellers是本地樂隊觸執毛結他手及作曲人Mike Orange，於2016年由自由約創作團隊發起下誕生的個人企劃。 他們的首個試驗以現場器樂陣容，重新演繹電子音樂作品，探索在為電子音樂注入人情味的可能性。 呂奡元 吳漢紳被譽為香港其中一位最傑出及活躍的薩克斯風演奏家，於2019年起任教於香港演藝學院。
呂奡元: 成博民 X 呂奡元 X 林灒桐《致 最相似的人》起樂有限公司
余氏為2015年Rockschool Grade 8 Electric Guitar的Highest Scorer，並於2015年Rockschool Graduation Ceremony作為guest performer。 擁有豐富演出經驗，曾為不同藝人如狄以達、關心研、陳慧敏等人合作伴奏，亦曾於香港電台第4台的90週年電視直播活動上表演。 康樂及文化事務署（康文署）最新爵士樂網上節目《爵樂習作》已經上線，全輯共八集由結他手、作曲家及製作人關家傑聯同四位本地爵士樂手呂奡元、呂善衡、朱殷政和羅尚正，分享原創音樂作品，介紹不同爵士樂風格及聽歌的審美角度。
黃氏擁有豐富演出經驗，曾於婚宴、香港賽馬會會所、留白live house、藝穗會、innonation 等場地演出。 劉氏擁有超過15年的爵士結他經驗，他發展了自己的風格和技巧，贏得了包括Caritas Music Competition（2007和2008）最佳結他手獎在內的各種獎項。 張氏早期於伯克利音樂學院（Berklee College of Music）學電影配樂和現代作曲與製作並以一級榮譽優異成績畢業。 隨後2017年在伯克利於西班牙巴倫西亞校院獲得現代演奏碩士學位，求學期間獲獎和獎學金無數。 2020年9月於末薑唱片公司旗下發表她首張純音樂專輯《 Set Loose》，末薑音樂致力帶動本地演奏家走向世界舞台。
呂奡元: 計劃行程
為避免利益衝突，本局只會邀請與被審議的申請，及與其他同期被審議的申請沒有利益衝突的審批員參與有關申請的審批工作。 同時，本局亦設立了不同的機制及程序，例如登記個人利益、以抽籤方式編配審批員等，以儘量減低利益衝突出現的情況。 編有《華樂大典‧高胡卷》及《聽賞中國音樂》作者之一。 本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。
關家傑曾駐紐約學習及發展爵士樂，現為爵士樂結他手、作曲家兼製作人。 他曾與不同現代知名爵士樂手合作，如Dayna Stephens、Fabian Almazan、Paul Bollenback和格林美奬提名人Gene Aitken等。 關氏亦曾參與多個國際大型音樂節，如台中爵士音樂節（主舞台）、台北爵士音樂節（主舞台）、香港國際爵士音樂節、美國Denton Arts and Jazz Festival等。 他於二○一九年推出個人專輯《Petrichor》，與來自世界各地的樂手演繹其原創作品，並在去年第三十一屆金曲獎中奪得三項提名（演奏類最佳專輯、最佳專輯製作人及最佳作曲），廣獲好評。 陳氏畢業於香港浸會大學音樂系，主修當代作曲，現職電影配樂作曲家。 於2016年首次接觸爵士音樂後，陳氏便醉心鑽研，更特意於2017年到美國交流，探究爵士歷史、深造爵士鋼琴。
呂奡元: 🎷 爵士樂網上節目《爵樂習作》新上線 🎧
國際演藝評論家協會（香港分會）推出「演後評」計劃，以即看即評的形式，推動評論氛圍，提高大眾對表演藝術評論的興趣。 內容：爵士樂搖擺的節奏，其實本來是讓人跳舞的娛樂活動。 《Valse du Cambodge》是本地爵士小提琴手呂善衡融入圓舞曲的作品。 要怎樣言簡意賅回答「你們玩什麼類型的音樂」這個問題，the prototyke lab至今仍然未能參透。 The prototyke lab 的成員來自截然不同的背景，由自由約創作團隊撮合，在幾個樂種的交叉點探索屬於他們的語言。
兩種音樂皆拒絕刻意經營和精雕細琢，反而是可變、可隨機。 羅教授希望這種順勢的表達形式會在舞台上淋漓盡致的演奏出來，陪伴觀眾一起進入逍遙的境界。 呂奡元 結合大館兼具古蹟及藝術的特色，嚴天成特意挑選與中國古代有關的作品演出。
呂奡元: 音樂會系列
香港小交響樂團亦經常應邀與本地藝術節及藝團合作，包括香港藝術節、法國五月、香港芭蕾舞團及香港歌劇院等。 此外，香港小交響樂團亦會於今個樂季舉辦首屆香港國際指揮大賽。 音樂會由三首作品構成，林灒桐表示：「三首作品並不視為完全獨立，而是一整體地編排。」由引子〈尋幽〉徐徐掀起序幕，在觀眾陸續進場，樂手則作一輪打坐，準備進入逍遙之境。 雖然兩種音樂特性相似，但也需要人的磨合和試煉，才能找到彼此的平衡點。 「人們慣性透過分辨事物來處理世事的確會提高效率，但一切的事物其實沒有對立之分。」羅教授強調在太陽底下無新事，所以創作也應抱著同樣觀念，保持眼界廣闊，甚麼元素都可以大膽嘗試，不需刻意分辨東、西、南、北。
「大館音樂無疆界」的表演平台，位於大館內的洗衣廠石階。 上月的三組表演，來自口琴演奏家陳錦樂和結他演奏家周啟良，自由鋼琴家及作曲家Bowen Li與爵士樂演奏家呂奡元，以及香港浸會大學音樂系畢業生組成的長笛合奏團O-treble，融合爵士、古典等音樂風格。 音樂會選擇以山水作為主題，因為其中具備時間與空間兩個層面的意境，山與山之間河水川流而過，如時間流逝一樣奔流不息，而景致之壯闊也如同卷軸中的山水畫，打開長長的卷軸，觀眾跟隨畫中不同視點察看，如走在其中。 在山水中「一任逍遙」，是音樂會想表達的境界，林灒桐的體會是「琵琶就是琵琶」，不是要執著模仿其他樂器特性，而是希望取爵士樂自由奔放的精神，與東方思哲中逍遙的心境配合。 共70分鐘的表演，樂曲將由無極樂團藝術總監羅永暉、作曲家黃旨穎及呂奡元創作。 最後一首樂曲名為《百轉千迴》，是羅永暉帶領眾樂手一起創作的作品，但他可能只用一些手勢，去表現自己的作曲意念，手勢包括雙手握成拳頭碰撞、張開手將手指交叉重疊等。
呂奡元: 第一百一十五擊：英國紙偶影畫《馬克白》
在此部作品，羅老師徹底撇棄任何形式的記譜，僅以現場排練時的言說和手勢，向團員點出四部結構：「時間的延伸」、「空間的滲透」、「對立的關係」，以及「疊合的色彩」。 呂奡元 工作坊上，羅老師為團員給予即場指示，簡則僅供數音讓團員自由發揮，複則指示琵琶奏出〈陽春白雪〉和〈十面埋伏〉等古曲，繼而在當中抽取素材加以延伸，引導其他樂手介入、呼應甚至抗衡，使得每個樂器交替演繹沉靜、潛伏和盡致三個角色。 在簡約結構之上，作曲家卸除記譜的局限，任由樂手之間的即興演奏主導作品，是一場真正逍遙的放逐式探索。
呂奡元曾為獨奏、合奏團、爵士樂隊及管弦樂團等作曲，創作類型涵蓋搖滾樂、現代爵士樂、當代及實驗音樂。 傳統中國彈撥樂加上爵士五重奏， 東方音樂韻至生動的特性融合爵士音樂獨有的節奏律動，兩者相互交替，分解、組合，變化層出不窮。 無極樂團首次夥拍爵士樂隊Mo-Men-T，以嶄新的音樂語言，把生命過程中變幻無窮的景色化作音樂意象。 就現場所聽所見，演出效果較我預想中更好，琵琶與單簧管的對話，揚琴與低音大提琴的互動，還有鋼琴和古箏的唱和，都讓人耳目一新。 樂器之間的往來流暢自然，急緩快慢，輕重有時，由呂奡元的《川》到黃旨穎的《砂海》再到羅永暉的《百轉千迴》將情緒推至高點，整場音樂會在至為熱烈歡暢的氛圍中作結，戛然而止，讓人意猶未盡。 《Don’t Mind》的意念來自一種煙霧瀰漫的氛圍：它可以關於香煙、城市的陰霾、甚至是樹林中的霧氣。
呂奡元: 音樂單位及曲目
沒有工作就不懂得珍惜假期，沒有旅遊就不懂得珍惜家的感覺。 今次音樂會最大的特色是在種種既定文化框架之下，中西樂師如何用音樂與共同經歷，顯現人與人之間的「同頻」。 當中難免有障礙和掙扎，但就是因為困難，「同頻」才難能可貴，音樂如是，人生如是。 7歲開始接受音樂訓練，1997年赴笈英國衛甘遜藝術中學主修音樂及藝術，師從佐冶． 2001年獲全額獎學金入讀倫敦吉爾德霍爾音樂及戲劇學院。 完成學士學位後，獲該校頒發獎學金進修碩士課程，2006年以優異成績畢業，並於其畢業演奏會取得最高分數。
作品捕捉舞者處於舞蹈和武術之間而忘卻形體的一瞬，呈現形神極致之美。 其動作構想別樹一格，時而蒼勁，時而婉約，韻味悠長，展現的身法、步法、手法靈巧但穩健，塑造出豐富的舞動質感。 我們每月邀請不同界別的藝評人觀賞演出，輕鬆對談和點評戲劇、舞蹈、音樂等演藝節目，並以錄像方式在演出場地外作即時拍攝，片段亦會上載網站。 所以無極樂團為是次音樂會在正式綵排之餘更舉辦不少工作坊，以探索各種樂器的可能性。 現場就像武林高手在擂台上互相比試，但試的不是音樂之高低，而是思想的交碰。 「我認為創意需要從矛盾中探索，在中國音樂和爵士樂傳統骨幹上互相切磋、互相碰撞。」羅老師直言。